26 nov 2024
La mode britannique au 19e siècle : entre romantisme et rigueur victorienne
La mode sous l'ère victorienne
Le 19ᵉ siècle marque l’apogée de la monarchie britannique, un contexte qui influence profondément la mode anglaise. Sous le règne de la reine Victoria (1837-1901), l’aristocratie adopte un style qui reflète à la fois la richesse et la décence.
Les robes des femmes se caractérisent par des jupes amples et volumineuses, souvent renforcées par des crinolines tandis que les corsets serrés sculptent une silhouette en sablier, tandis que les manches gigot et les cols montants ajoutent une touche de sophistication.
Pour les hommes, l’élégance passe par le costume trois pièces : une veste ajustée, un gilet et un pantalon droit. L’accessoire incontournable reste le top hat, ce chapeau haut-de-forme qui symbolise le statut social de son porteur.
L’influence de la révolution industrielle
Avec l’industrialisation du pays, les textiles deviennent plus accessibles. A cette époque, la Grande-Bretagne excelle notamment dans la production de laine et de coton, des matières largement exportées à travers le monde, ce qui permet une diffusion plus large des vêtements de qualité. Hélas, les classes populaires restent encore éloignées des fastes de la haute couture.
Au début du 20e siècle : l'émergence de la mode utilitaire
Des vêtements pratiques pour un monde en mutation
La Première Guerre mondiale bouleverse la société et les habitudes vestimentaires. Les femmes, appelées à travailler, adoptent des tenues plus pratiques. Les robes raccourcissent légèrement, les corsets se relâchent, et des vêtements comme les trench-coats deviennent essentiels pour la vie quotidienne.
C’est également durant cette période que des marques anglaises iconiques, telles que Burberry, se font un nom grâce à leurs innovations. Le trench-coat, conçu pour les officiers britanniques, devient un classique intemporel.
Les années folles et le retour à l’élégance
Après la guerre, la mode british s’adoucit et gagne en légèreté. En effet, les années 1920 voient l’apparition de robes à franges et à taille basse inspirées des flappers américaines.
Les motifs géométriques et l’utilisation de tissus luxueux se démocratisent et traduisent un esprit de renouveau, bien que le style anglais conserve une certaine retenue par rapport à ses voisins européens.
Les années 50 et 60 : l'explosion de la culture britannique
La mode des années 50 : une décennie d’élégance rétro
Après la Seconde Guerre mondiale, la mode anglaise renaît avec des coupes féminines et des silhouettes flatteuses. Les robes cintrées à la taille, souvent accompagnées de jupes évasées, rappellent les formes en sablier (hourglass) du 19ᵉ siècle, mais dans des matières modernes comme le taffetas ou le satin.
Les hommes, quant à eux, adoptent des costumes parfaitement taillés. La réputation des tailleurs anglais, avec des maisons renommées comme Savile Row, n’est désormais plus à faire.
La révolution des années 60 : le Swinging London
Les années 1960 marquent un tournant majeur pour la mode anglaise. A ce moment, Londres devient le centre névralgique d’un style jeune, audacieux et iconoclaste. Des figures comme Mary Quant, créatrice de la minijupe, révolutionnent les garde-robes féminines en introduisant des vêtements plus courts et des imprimés pop.
Ce mouvement est renforcé par des icônes telles que Twiggy, modèle phare de l’époque, et les Beatles, qui inspirent également la confection masculine avec leurs costumes cintrés et leur style mod.
Le style punk des année 70 et 80 : une ôde à la jeunesse
La rébellion de la mode
À partir des années 70, la mode anglaise devient un moyen d’expression politique et culturelle, notamment pour les jeunes. Le mouvement punk, incarné par des créateurs comme Vivienne Westwood, rejette les conventions et propose des pièces provocantes : cuir, clous, filets et slogans imprimés…
Avec son compagnon de l’époque Malcolm McLaren, ils habilleront les Sex Pistols et propulseront leur courte mais mémorable carrière.
L’influence de la culture populaire
Cette période voit également l’émergence d’un style plus mainstream avec des artistes comme David Bowie, qui popularisent des tenues excentriques et androgynes. Londres s’impose alors comme un laboratoire de créativité.
La mode anglaise contemporaine ou l'art de briser les codes
La montée des grandes marques
Depuis les années 2000, des maisons comme Alexander McQueen, Stella McCartney ou encore Burberry continuent d’incarner l’excellence britannique. Ces marques mélangent souvent des éléments traditionnels, comme les tartans ou les coupes classiques, avec des touches modernes et avant-gardistes. Par exemple, Stella McCartney est réputée pour l’utilisation de cuir vegan pour la confection de ses sacs de luxe.
Le streetwear et la démocratisation de la mode
La culture urbaine a également influencé la mode anglaise moderne, en témoigne la démocratisation de la veste Baracuta, aussi appelée blouson Harrington.
Des marques comme Topshop (désormais rachetée par ASOS) et Paul Smith intègrent des éléments de streetwear tout en conservant un raffinement typiquement anglais. Aujourd’hui, la mode anglaise se distingue par sa capacité à naviguer entre haute couture et style décontracté.
Si la mode anglaise fascine et continue d’inspirer, c’est sans doute à cause de cette tendance à briser le tabou, à oser, à rebattre les cartes et créer son propre jeu, ses propres règles. En effet, le style britannique s'inscrit dans la pluralité et l’audace, laissant place à une plus grande liberté d’innovation.
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